Hva du trenger å vite før du starter opp din egen fotografiforretning

 

Hvis drømmen er å starte sin egen fotografiforretning, så er det ikke bare å bestemme seg for det og håpe at ting løser seg av seg selv. Det kreves pågangsmot og vilje for å nå den store drømmen.

Kurs, mentor og erfaring

Lær mer om faget fotografi, gjerne i et kurs. Men før du investerer både tid og penger, finn ut om det aktuelle kurset passer deg, og din fotografistil. Det er lurt å undersøke om kurset undervises av fotografer med lange karrierer, og som dermed vet hva de snakker om, og hvilke erfaringer tidligere studenter har hatt. Dette kan være matnyttig informasjon å ta med i betraktning slik så du velger rett kurs.

Etter kurset er vel gjennomført, og du nå besitter ny kunnskap så bør du anskaffe deg en mentor. Mentoren bør være en person du vet har hatt en karriere innen yrket, og som du kjenner og beundrer arbeidet til. Den du velger som mentor bør kunne sette av minst én time i måneden til å bistå deg meg tips, diskutere arbeidet ditt, og lære deg nye elementer.

Ta vare på lidenskapen for faget

For å lykkes vil det til mange timer hardt arbeid. Desto mer tid du bruker på å bli skikkelig god i håndverket ditt, desto større mulighet har du for å bli en mester i faget. For husk; fotografi er ikke en jobb, det er en lidenskap. Det er viktig at du tar vare på denne lidenskapen, og setter deg inn i nye konkrete elementer, ny teori, snakker med kollegaer og så videre slik så du hele tiden utvikler deg som fotograf. Ikke la lidenskapen for fotografi bli borte om du skulle få avslag.

Drømmer koster penger

Skal du nå den store fotografidrømmen, må du huske på at det kreves egenkapital for å komme i gang. Det er derfor lurt å ha en heltidsstilling eller deltidsstilling ved siden av drømmen, for å opparbeide seg den egenkapitalen som er nødvendig. Glem heller aldri at det ikke finnes suksess over natta. Det kreves blod, svette og tårer for å nå store mål, og oppfylle drømmer. Når du da slår igjennom vil det føles fantastisk, men husk at du signerer aldri noe du ikke forstår. Er kontakten vrien å fatte, finn noen som kan tolke den, slik så du vet hva du signerer på.

Måter å skape flotte portretter på

 

Det er stor kunst å kunne ta fantastiske bilder, og en enda større kunst å ta flotte portretter. For portretter kan være en hard nøtt å knekke. Her ønsker man å få fram personen på bildet, noe som betyr at bildet må «snakke» til mottakeren.

Teknikker å følge innen portrettfotografi

Det er teknikker som vil gjøre et bra bilde til et flott bilde, og slik sett kan man si at disse teknikkene er «regler» innen fotografi-faget. Her i denne artikkelen vil jeg ta for meg noen regler innen portrettfotografi. Først ut er retningen øynene har. Valget står mellom å se rett inn i kameraet, eller at man tar bildet i en skråvinkel, slik så man får kameraet litt på siden av ansiktet til fotoobjektet. Når man da ser på bildet vil man instinktivt føle at det er noe mer man burde se på bildet, for det er helt klart at fotoobjektet ser noe vi andre ikke ser. Mens i realiteten er det ingenting annet, selv om man føler at det er noe mer. Husk også at bilder i svart/hvitt er tidløse, og at denne typen portrettbilder har noe eget ved seg. Fotografen klarer å fange en persons ansikt på en helt unik måte. Bilder i svart/hvitt tar også bort forstyrrende farger, og fokuset rettes mot personen på bildet, i stedet for alt annet som kan stjele oppmerksomheten i et bilde. En tredje viktig regel er at man ikke har lys på selve kameraet. Lys er nemlig en svært viktig faktor når man tar bilder. Når lyset er i samme vinkel som kameraet så går det utover bildet, som fort kan virke ganske flatt. Hvis du derimot tar lyset bare ørlite bort fra kameraet, slik så det treffer personen fra en annen vinkel enn hva kameraet gjør, da får du skygger i bildet, som igjen gir bildet dybde. Det gjør bildet mer interessant. Helt avslutningsvis vil jeg nevne tre ting til å ha i bakhodet når man tar portrettbilder; 1) unngå klær i spreke farger. Det er fotoobjektet som skal være i fokus, ikke garderoben deres. Unntaket gjelder hvis du tar motebilder, naturligvis. 2) Pass på haka. Det er ingen som liker at bilder av dem avslører at de har dobbelthake, og som fotograf kan du unngå dette ved å tenke over hvordan du bruker kameraet, da alt handler om kjeven. 3) Fjern rot i bakgrunnen. Dette er forstyrrende elementer som ikke skal være der.

Tips til flotte portretter

Portretter handler om personen, og det er derfor en grunn til at veldig mange portretter har en for eksempel grå eller blå bakgrunn. Det skal være et kjedelig bakteppe for å fremheve personen i portrettet. Og der har du en årsak til at en vakker solnedgang heller ikke gjør seg som bakgrunn i et portrettbilde. Det hører rett og slett ikke hjemme i et portrettbilde, men kan naturligvis være med å utgjøre et landskapsbilde. Så hvordan tar man da ekstra flotte bilder? Her er noen tips.

Kameravinkelen har mye å si. Hvis du går vekk fra sunn fornuft som sier at kameraet skal være i øynenivå, men bytter ut dette med en ovenfra og ned vinkel, da kan du få et WOW-bilde, og det med enkle grep. Tips nummer to er å få fotoobjektet ditt til å fokusere på noe som også fanges av kameralinsa. Eksempel på dette kan være et barn som fokuserer på en ball, eller lignende. Da får du fram et annet interessepunkt i bildet, i tillegg er det forholdet mellom ditt fotoobjekt og deres fokuspunkt, og sist, men ikke minst, så hjelper dette fokuspunktet med å fortelle historien i bildet. Tips nummer tre er å plassere fotoobjektet ditt i en situasjon der de er utenfor egen komfortsone. Det er naturligvis mulig å ta gode bilder der fotoobjektet føler det finnes trygge rammer, men det er ikke sikkert at de står ut som noe unikt. Plasserer man derimot en advokat, som er vant til stramme linjer i en dyrehage, så kan bildene bli mer levende, og de står ut som bilder tatt utenfor boksen. Og et siste tips, eksperimenter med lyset, så kan du også oppnå virkelig flotte portrettbilder.

Tips til å finne din personlige fotografistil

 

Når man lager noe, så vil man gjerne gi det man lager sin egen signatur. Det største komplementet man kan få er at det man har laget blir gjenkjent av publikum, og at de vet at det er nettopp du som har laget det. Det samme gjelder for bilder. Når noen kjenner igjen det fotografiet man tok av et spesielt arrangement eller hendelse, så gjør det noe med yrkesstoltheten.

Finne sin egen fotografistil

Og skal publikum kjenne igjen bildene dine må du finne din egen fotografistil. Det kan være en utforende oppgave å løse, og den løses ikke over natten. Det kan ta tid å finne ut av hvem du er som fotograf. Kanskje er du spesialist på ett område, eller er det muligens to-tre elementer du er best i klassen på? Prosessen å finne sin egen stil kan vare i flere tiår, og det er mange faktorer som spiller inn. Hva menes med å finne sin egen stil som fotograf? Svaret kan være så mangt. Det kan være valg av objekt, hvordan lyset treffer objektet, eller hva slags vinkel du tar bilder fra. Det kan også være en fargetone du liker spesielt godt, eller en kombinasjon av to eller flere av disse, for eksempel. Når du skal finne din egen stil, så ikke tenk på hvordan andre frilansfotografer løser sine oppdrag. Det er ikke gitt at det andre gjør er det som er det eneste rette. Gå derfor dine egne veger og lytt til magefølelsen din. Og ta masse bilder. Øvelse gjør mester, som det heter. Finn ut av hva som inspirerer deg, og fotografer noe du liker. Da er du på god veg til å utvikle din egen stil.

Utvikle din egen fotografistil

Når du har ei samling av bilder, så kan du gjerne på en regntung innedag, se igjennom hele samlingen og spontant plukke ut noen favoritter. Vent et lite øyeblikk, og så tar du for deg de favorittbildene du valgte deg ut. Se nøye på dem. Er det noen likheter mellom dem? Hva slags bilder er det? Hvis du har valgt ut landskapsbilder, se etter hva de omhandler. Er de alle med vann eller dyr? Har bildene fokus på én ting, som et nærbilde, eller er det med bakgrunn som hjelper til å sette ord på historien som du ønsker å formidle? Det kan være ganske givende å sette seg ned å bruke en dag på dette. Still spørsmål ved bildene du har tatt, se etter likheter og forskjeller, finn ut av om det er noe som går igjen, eller om det er noe du ikke liker. Når du blir kjent med bildene dine, utvikler du samtidig din egen fotografiske stil.

Signaturen er viktig

Det er viktig at du som fotograf finner din signatur. Du må oppdage hva som gjør dine bilder unike slik at de blir både gjenkjent og anerkjent her i Norge og på verdensbasis. Signaturen kan være uttrykk, måte å fotografere på eller lignende. Dette kan være en måte for deg å nå ut til potensielle arbeidsgivere på, og å etablere deg et navn. Har du dette, og det arbeidet du har gjort er et solid stykke håndverk, kan du nå ut til arbeidsgivere både innenlands og i utlandet. Om oppdragene er små eller store er ikke det viktigste, (heller ikke lønningen selv om den også er viktig). Det essensielle er at ethvert arbeid du produserer har din egen signatur. For det er disse gode arbeidene, som vil være inngangsporten til nye oppdrag, og slik ei ny lønning.

Hvordan bli en frilansfotograf

En drømmejobb for en som er glad i fotografyrket er å være frilansfotograf. Det er ikke alle som kan starte med eget fotostudio når de er nyutdannede fotografer. Derfor er en god måte å markedsføre seg selv på å starte som frilansfotograf. For å få til det må man være lidenskapelig opptatt av å ta gode bilder, man må ha masse tålmodighet for det vil ta tid og lykkes, og man må bruke det kontaktnettet man har for alt det er verdt.

Drømmen å jobbe som frilans

Det er for mange den ultimate drømmen å være sin egen sjef. Man styrer dagen selv og jobber når man vil og hvor man vil. Slik blir drømmen å jobbe frilans ganske fristende for mange. Da vil man ikke ha noen som ser over skulderen din på om du gjør jobben som du er satt til å gjøre, og det er for mange en befriende tanke. Imidlertid må man huske at skal man jobbe frilans, uansett yrke, må man være strukturert og selvstendig, og jobben må gjøres til avtalt dato, for tidsfrister innen det å jobbe frilans er hellig. Ser du derfor at du ikke rekker en tidsfrist, ta kontakt med oppdragsgiver i god tid og forklar situasjonen.

Noen nøkkelfaktorer for å bli en frilansfotograf

Å være frilansfotograf kan være et ganske tøft liv. Du vil jobbe lange dager for lite penger. I tillegg vil du være helt alene uten å ha noen kollegaer å snakke med, eller spise lunsj med. Og når man jobber frilans har man ingen stabil lønnslipp som kommer hver måned. For at du derfor skal lykkes som frilansfotograf må man følge noen helt konkrete regler.

For det første må du lage deg ei nettside der du også inkluderer en blogg som du oppdaterer hver eneste dag. Denne nettsiden vil bli din nærmeste fortrolige, og den vil bli din markedsføringsplass. Hit vil potensielle arbeidsgivere komme for å se hva slags arbeid du har gjort, og på de måter danne seg et inntrykk om du er en aktuell frilansfotograf for dem. Sørg derfor for at nettsiden er lett å navigere seg i. Penger og tid investert i denne nettsiden vil veksles inn i oppdrag, om nettsiden er god. Husk at du inkluderer en blogg som oppdateres daglig, og det med et bilde.

En annen viktig nøkkelfaktor er at du utfører de jobbene du er redd for å ta. Dette er nemlig de viktigste jobbene for deg å gjøre, og om du blir bedt om å gjøre dem igjen, så vil det ikke være like skummelt. En tredje nøkkelfaktor er at du besvarer e-poster og telefonoppringninger så fort som mulig. Hvis potensielle arbeidsgivere ikke får tak i deg, vil de stryke deg av listen og forsøke å få tak i noen andre. Husk at hvis de har tatt seg bryet med å kontakte nettopp deg, så må de ha kjennskap til arbeidet ditt, likt hva de så, og ønsker å ansette deg for et oppdrag.

For det fjerde; hvis du skal bli en suksessfull frilansfotograf så bør du være villig til å lære mer. Sett deg inn i nye programvarer som kan gjøre jobben lettere og mer interessant, for eksempel. En femte nøkkelfaktor er at du ikke må love for mye. Hvis du setter en tidsfrist som er umulig å nå, da setter du seg selv i en vanskelig situasjon.

Vær dedikert

For å lykkes som frilansfotograf må man være dedikert, både til faget og til yrket. Det vil sannsynligvis være frustrasjon, mye hardt arbeid, og dårlig økonomi i starten. Men når man først kommer skikkelig i gang, og får noen jobber bak seg slik så man har et navn, da vil man føle at alt strevet er verdt det, og man kan leve ut drømmen som frilansfotograf.

Fotografering inne i Las Vegas kasinoer

Det er mange som har en drøm om USA, og flere av disse drømmer også om å vinne stort i et kasino i Las Vegas. Da er det ikke rart at man kanskje ønsker seg et blinkskudd eller to fra en uforglemmelig kveld, men fotografering inne i kasinoer er generelt ganske strengt.

Den første grunnlovsendringen

Når man går inn på et kasino i Las Vegas, så kan man få følelsen av at man er på privat grunn. Mulig at denne holdningen kommer av ulike Hollywood-produksjoner. Sannheten er imidlertid en annen, for når du er innenfor dørstokken på ett av Las Vegas mange kasinoer, da er du samtidig på et offentlig sted, og det til tross for at kasinoet befinner seg på privat eiendom, for eksempel et hotell. I den første grunnlovsendringen i den amerikanske grunnloven gis borgerne rettigheter til å ta bilder på offentlig steder.Det betyr at selv om man skulle tro at det ikke er lov å ta bilder inne på et kasino i Las Vegas, så er realiteten den at man kan ta så mange bilder man bare vil, og man vil være beskyttet av den amerikanske grunnloven. Det som vil være den største utfordringen er at man må forholde seg til sikkerhetsvaktene som jobber på de ulike kasinoene. Veldig mange av disse er ikke klar over de rettighetene du har som fotograf, (men det kan også være at de ikke bryr seg om dine rettigheter) og de vil derfor jobbe hardt for å deg til å slutte å fotografere, slette de bildene du nettopp har tatt eller lignende. De har ikke noen rett til å be deg om dette med tanke på jussen, for i så tilfelle vil de bryte den første grunnlovsendringen.

Vær imøtekommende

Det er mye sikkerhet i kasinoene i Las Vegas, naturligvis. Om man klarer å manøvrere seg unna muskelbuntene med ørepropp og solbriller, så må man ikke glemme at et kasino har x-antall skjulte kameraer i vegger og tak. Derfor må man tenke over hva man tar bilder av. Hvis man har et lite kompaktkamera som man tar bilde av søstra si med etter at hun har vunnet stort på enarmet-banditt, så vil nok de som sitter og studerer de ulike kameravinklingene på x-antall skjermer, se igjennom fingrenene på det. Om man derimot vil ta bilde av et større område, gjerne med bordet der broren til fotografen sitter og spiller rulett, så er sjansen mye større for at man vil bli diskre bedt om å forlate lokalet. De som ser at du tar bilder vet jo ikke hva du 100% tar bilder av, og de ønsker ikke at publikum skal vite alt, med tanke på spesielt sikkerheten. I tillegg er det bedriftshemmeligheter å ta hensyn til.